Deltagerne
Holstebro dansekompagni består af 9 dansere fra forskellige dele af verden. Danserne er alle professionelle i starten af deres karriere. De er blevet en del af Holstebro Dansekompagni efter en imponerende indsats til audition. Holstebro Dansekompagni arbejder med forskellige koreografer, tilgange og stilarter inden for dansens verden og lader sig aldrig begrænse. Kompagniet er altid nysgerrige på selve kunsten, tiden, vi lever i – og publikum.
Masterclassen
Masterclassen giver danserne værktøjer til at bruge deres stemmer, kropssprog og personlige fremtoning på bedst mulige måde, når de skal kommunikere med stemme på scenen. Gennem 3 intensive dage, kommer lærer de at bruge deres egen stemme på helt nye måder.
Kommunikation handler om mere end ord; det kræver personligt og autentisk nærvær af den kommunikerende at skabe god kommunikation. Gennem gruppeøvelser, individuel fokus, par-øvelser og personlig coaching, skal danserne arbejde med stemmens forskellige kvaliteter. De skal arbejde intensivt med stemme, krop og pauser, som er de tre vigtigste værktøjer til at skabe nærvær. Det intensive stemmearbejde vil styrke kontakten indadtil hos den enkelte danser – og kontakten mellem de forskellige dansere i ensemblet.
Masterclassen tager udgangspunkt i bogen The Magic Voice, som er skrevet af Merete Nørgaard.
Mesteren
Merete Nørgaard er professionel stemmetræner og har hjulpet en lang række ledere i det danske erhvervs- og kulturliv med at forbedre deres fremtoning. Hun har en baggrund som skuespiller og en mastergrad i teater og stemmetræning.
Merete er skolet af internationale stemmetrænere fra Milano, London og New York og har mere end 18 års erfaring med at styrke stemmen og dens særlige kvaliteter. Gennem sin virksomhed Living Voice arbejder hun med ledere og formidlere og hjælper dem til at blive bedre talere og opnå autentisk lederskab.
Deltagernes ord
“I felt most inspired by watching my colleagues develop in the voice masterclass. A space was created where we each felt we could be vulnerable with each other and explore our weaknesses and strengths. I also learned things about my voice, and how, to use it, that has really opened my mind about how much I can use my voice going forward.” Luke Hodkinson, dancer, Holstebro Dansekompagni
“The voice work in particular was revelatory. Building a structure for voice in my body and developing principles that I can continue to practice mean a lot to me. I have always wanted to develop my voice but didn’t know where to start. Now I do! As a group, we were able to connect with each other in things that we may have done before separately but hadn’t yet done together. We also are able to speak and reflect as a group on things that we notice. We come to learn each others way of thinking and perceiving art.” Jacob Lang, dancer, Holstebro Dansekompagni
“It was super inspiring to see the improvement that just a few days had on myself and my colleagues. I didn’t expect to enjoy it this much, I really felt like the group came together in such a nice way that made the experience even better. I learned practical exercises that I can use to warm up my body and voice before I need to speak in front of an audience. I learned how my voice can have much more volume that I thought and how to access this volume. I learned how to observe small details and how these details are the ones that makes an image/moment work.” Haizea Andueza, dancer, Holstebro Dansekompagni